Moda

Septiembre 2019: Todo sobre el mes de la moda

¡Hola shoppers!

Hoy les traigo un post para todos los que han estado preguntando qué onda con la semana de la moda. Pues como no todos somos expertos en este tema, les voy a explicar factores claves para entender como funciona este ajetreado mundo. A la final, la moda es parte de la vida de todos así no lo sepamos. Es por esto que tener un poquito mas de información sobre todo lo que pasa en Septiembre no le caerá mal a nadie.

¿Por qué existe la semana de la moda?

Las semana de la moda es una especie de feria comercial por así decirlo. Durante este tiempo, diferentes diseñadores presentan sus colecciones de la temporada que se avecina para que buyers y estilistas decidan que sirve para sus respectivos clientes. Pero bueno, claramente la semana de la moda no es una feria común. Es por esto que les explicaré varios factores que hacen que este evento sea cubierto por mucha prensa y se haya hasta vuelto algo bien estilo celebrity/blogger friendly.

1. La relevancia de la moda a lo largo de los años:

Para nadie es un secreto que la moda siempre ha sido sinónimo de distinción y status quo. Sin embargo, en ediciones de semanas de la moda, digamos que hasta inicios de los 2000, no se tenía un cubrimiento como el que se tiene ahora. Todo esto, empieza a suceder por (obviamente) el creciente uso del internet y el surgimiento de plataformas sociales como Tumblr, Instagram y Lookbook. Éstas, empiezan a fomentar tanto las creaciones de diseñadores clásicos; como a los actualmente bloggers de moda, que ya mas adelante les mencionaré.

Entonces, teniendo al alcance de un click el archivo de colecciones de Dior, Chanel y Balenciaga, los millenials especialmente, empiezan a desarrollar un gusto por la moda, lo cual hace que este tipo de marcas se reinventaran para suplir las necesidades de un público creciente y consumista, que a la vez iba a traer consigo el fenómeno de la influencia en el internet.

2. Las Celebrities y la moda: 

Siguiendo con el tema de la influencia y el mundo millenial de mediados de los 2000s, se empezó a ver que si bien, las celebridades siempre habían usado piezas de diseñador, ahora con la exposición de sus vidas en redes sociales como Instagram o Facebook, se podía ver absolutamente todo lo que usaban o compraban. Es por esto, que la tendencia de copiar este tipo de looks de artistas como Paris Hilton o Kim Kardashian, dió un vuelco de Von Dutch y pijamas de terciopelo a bolsos Chanel y zapatillas Balenciaga.

Claramente, las marcas de moda al ver el gran potencial de comercialización de sus piezas y accesorios, empiezan a llamar a celebridades que figuran como imagen de su marca, portadas de revistas famosas, para generar revuelo frente a la temporada que presentan. Y por supuesto, que la celebridad juegue un rol de promoter de marca por medio de sus canales de comunicación y estilo personal.

3. Los influencers y bloggers:

Este punto anterior comenzó a mutar desde inicios de los 2010s. Entonces, surge la figura de «blogger», que luego se desdoblaría a mas labores como Instagrammer y Youtuber, dando como resultado el actual influencer. En el caso de la moda, este cambio se marca con la aparición de Chiara Ferragni y su blog The Blonde Salad. La cual, escalaría poco a poco para hoy en día ser catalogada como la mayor influencer de moda.

Las herramientas estéticas en cuanto a edición de fotos y creación de looks de estas personas, hicieron que se ganaran rápidamente la atención del público millenial y centennial. Lo cual haría que el fenómeno de la influencia de las celebridades mutara hacia personas del común.

Por todo lo anterior, hoy en día, una semana de la moda es extremamente cubierta por la prensa por todos los activos valiosos que se reúnen en un mismo lugar: supermodelos influyentes, celebridades, bloggers y diseñadores de renombre.

Por consecuencia, cada año los diseñadores tratan de hacer todo better and bigger. Pues the stakes are high con el público y cualquier falla que ocurra le va dar con certeza la vuelta al mundo.

Meses de la moda

Ahora, yéndonos un poco al calendario de estos desfiles, la verdad es que actualmente está un poco complicado tener como un patrón de cuando se muestran ciertas colecciones. En estos últimos años hemos visto que han habido muchos cambios en cuanto a esto.

Algo que si no ha cambiado hasta ahora es que de Febrero a Marzo (iniciando por New York, luego Londres, Milán y por último París), se presenta la colección de Otoño/Invierno. Con el mismo orden de ciudades, se presenta la de Primavera/Verano en el mes de Septiembre.

Eventos especiales

Entre estos meses, que son los más ajetreados pueden haber otro tipo de desfiles como los conocidos cruises/resorts (que van después de la coleccion de O/I y antes de la de P/V) y los desfiles de haute couture que generalmente son entre Junio y Julio junto con las colecciones de Primavera/Verano para hombres.

Las Mejores Tendencias de Primavera/Verano 2020

Bueno, como ya les hablé en posts pasados sobre el NYFW y el LFW, les voy a mostrar lo que se vió de tendencias en Milán y  dónde puedes encontrar ropa similar en línea:

1. Life Imitates Art:

Jeremy Scott presenta una vez más un show inspirado en un hecho puntual y portrayed de una manera literal, como siempre lo hace temporada tras temporada. En esta ocasión fue el turno de Picasso, pintor del cual tomó inspiración para traer  a la vida (literalmente) sus creaciones (obviamente bajo el soundtrack de la voz de Rosalía):

 

 

 

2. Welcome to the jungle:

 

Versace tuvo la colección de aniversario de su print de jungle. Este print que si muchos no lo conocían por la marca, de seguro lo tienen en sus mentes por el famoso vestido de Jennifer López en los Grammys. Y pues para sopresa de muchos la artista apareció usando una variación del mismo al final de la pasarela.

 

3. Ropa de género neutral

En Gucci pudimos ver un cambio del cielo a la tierra con lo que siempre presenta Alessandro Michele. Luego de tanta saturación con patches y diferentes figuras como serpientes y logos repetidos en sus diseños pasados, en esta colección nos trajo algo totalmente minimalista pero a la misma vez con un tono único.

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Uniforms, utilitarian clothes, normative dress, including straitjackets, were included in the #GucciSS20 fashion show as the most extreme version of a uniform dictated by society and those who control it. These clothes were a statement for the fashion show and will not be sold. @alessandro_michele designed these blank-styled clothes to represent how through fashion, power is exercised over life, to eliminate self-expression. This power prescribes social norms, classifying and curbing identity. The Creative Director’s antidote is seen in the Gucci Spring Summer 2020 lineup of 89 looks, he has designed a collection that conveys fashion as a way to allow people to walk through fields of possibilities, cultivate beauty, make diversity sacrosanct and celebrate the self in expression and identity. #AlessandroMichele

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4. ¿Jurassic Park?

Como siempre, GCDS sorprendiendo con sus colecciones temporada tras temporada. Esta vez, nos trajo a Jurassic Park directo a la pasarela. Modelos con maquillajes simples, pero a la vez diferentes de todo lo que siempre se ve en el fashion week y ropa casi caricaturizando varios temas fue lo que se pudo ver en este desfile. ¿Qué te pareció?

Experto de la semana de la moda

Bueno shopper, ya creo que con toda esta información eres un experto en la semana de la moda. Recuerda que puedes siempre ver como van cambiando las dinámicas en este mundo. Pues, se encuentra en una etapa de muchos cambios y probablemente en unos años no sea como lo es hoy en día.

Cualquier cosa que tengas para comentar la puedes dejar aquí abajo.

¡Chao!